El secreto de sus ojos.

Por Jesús Méndez Leblic
TEMO, es lo que escribe Benjamín Esposito en un papel que deja al lado de su cama, supongo que cada mañana lo lee, pero sólo él sabe en realidad lo que está escribiendo, porque como ocurría en su antigua máquina de escribir, la A, se echa en falta.
Con "El secreto de sus ojos" Juan José Campanella, de la mano de habituales en su cine como Ricardo Darín, nos expone una reflexión sobre la amistad y la justicia, el amor, las pasiones, la corrupción política y de una Argentina a punto de ponerse en manos de la temida dictadura.
Es una película compleja; Campanella se presenta como un gran narrador, una película que tiene un ritmo construido, una historia que no es fácil de contar, pero se cuenta sola. Con alguna excepción, es una película, sin duda, generosa.

Se construye así una historia llena de matices de todos los colores. La violenta muerte de una chica inicia la apasionante trama entre los protagonistas. Una película cargada de relaciones humanas dando paso a la pasión como punto de encuentro para la justicia del momento.

El argumento se desmenuza poco a poco delante de mis ojos, y yo poco puedo predecir desde mi butaca, porque cuando más claro tengo los roles de cada personaje, más me sorprenden.

Con personajes, complejos, unos mejor resueltos que otros, pero todos ellos con conflictos internos que les hacen parecer reales, cada uno construye y justifica su parte de la película.

Respecto a interpretaciones, los actores principales sorprenden, se mantienen en su papel, son capaces de conmoverme. Éstos ayudan a salvar escenas un tanto encasilladas en clichés del cine policíaco, y salir airosos de ellas.

Pero sin duda los dos actores que marcan diferencias en el film son los secundarios Sandoval y Morales, dos personajes que desde atrás apuntalan las interpretaciones del resto y mantienen atento al espectador a una historia difícil de digerir.

La fotografía de la cinta, muy cuidada, rica en matices, con desenfoques estudiados, y agradables a la vista, te hace percibir cada plano de manera personal. La luz se vuelve más oscura como la misma trama de la historia, recordando en ocasiones al "film noir".
La película tiene momentos bajos de guión, que se sostienen sólo por el despliegue técnico del director (el momento en el estadio del Racing, cuando la cámara corre detrás de Gómez, creando uno de los momentos de mayor tensión). Algunos planos aéreos, no demasiado pomposos, le dan distinción a la película, y la poca visibilidad en determinados momentos te mantiene atento con temas de percepción.
Importante destacar una de las escenas de la película, la tensión se mastica en el momento en que Irene y Esposito se encuentran con Gómez en el ascensor después de enterarse que este ha sido puesto en libertad por las autoridades pertinentes. La escena carece de dialogo alguno, Gómez saca el arma, la carga y hace ver su poder a los dos personajes que un día pudieron encarcelarlo. Quizá es una forma representativa sobre la argentina del momento.

En definitiva una película que sorprende al espectador, con la que conectas, con un final que deja camino para el debate, un verdadero conflicto ante esa "justicia" tomada por Morales, y pensando en lo Moral… no hay nada más peligroso que un perro acorralado, con la desventaja de que el ser humano es capaz de pensar y sí conoce el rencor.
En el festival de San Sebastián no consiguió ningún premio, aunque esto no creo que diga mucho. Ahora espera ser candidata a mejor película de habla no inglesa en la gala de los Oscar, sería la segunda nominación para Campanella después de "El hijo de la novia".