Gattaca.

Por Raquel Carrascosa Lozano

Una película de Andrew Niccol, un director de 46 años, con poca trayectoria cinematográfica, director también de películas como “El show de Truman”. A pesar de no haber realizado muchas películas cabe

destacar, “Gattaca” de 1997, a los 33 años del director, de entre las mejores.

Gattaca con un comienzo extraordinariamente estético, tanto que nos sorprende descubrir que es aquello que nos deja pendientes de la pantalla desde el minuto cero, a modo de plano secuencia, el inicio nos está explicando la forma de vida de Vincent, el protagonista, a quien podemos ver completamente tras 4 minutos de película, ya que en los minutos anteriores su rostro siempre quedaba cubierto por algo o lejano.

A pesar de predominar las tomas en interior, intercalando alguna de exterior, la fotografía es buena, las composiciones muy medidas que dscriben a la perfección el ambiente de Gattaca. Tomas cortas y planos normalmente cortos, planos cercanos, de hombros para arriba, buen uso de la profundidad de campo, no hay excesivos movimientos de cámara, los necesarios diría yo, aunque sí hace uso de movimientos panorámicos, estamos ante un director precavido, ya que la película tiene un resultado en cuanto a grabación bastante correcto, que mejora debido al espectacular argumento, la introducción de actores como, Ethan Hawke,Uma Thurman, y Jude Law entre otros. Buen uso de la tensión visual en determinados momentos de la película, cuando Vincent se tiene que quitar las lentillas y posteriormente cruzar una carretera por la que no dejan de pasar coches a gran velocidad, el director nos hace ver desde los ojos de Vincent, quien lo ve todo borroso, o en la escena de cama donde se les graba a ambos del revés a contra lectura, con un fondo de acantilado y olas golpeando. Muy curiosa la secuencia en la que el verdadero Jerome (minusválido) debe subir al piso de arriba por una escalera de caracol cuya semejanza con una cadena de ADN no es casual, nos remite al título de la película GATTACA, siglas que representan las bases del ADN.

El argumento hace referencia a un tema muy polémico, la concepción de bebés in Vitro, bebés a la carta, donde a parte de prevenirles de enfermedades, se puede elegir el color de los ojos, incluso la mano con la que escribir, creando así un paralelismo con el idealismo nazi, pretendiéndose la aniquilación de los más débiles, en la película la exclusión de los no válidos y consolidándose por encima una raza de gente perfecta. Vincent, concebido de forma natural, tiene una esperanza de vida de treinta años debido a problemas cardíacos, y un futuro poco prometedor, su hermano, concebido in Vitro, pertenece a la élite de los válidos, pero un día, cuando ambos pretenden demostrar cuál de ellos es mejor nadando en el mar, todo cambia. Vincent pretenderá demostrar que a pesar de ser considerado no válido puede pertenecer a la élite.

Una parte de la película es explicativa, narración de la situación del personaje representada en la primera secuencia, con flash-back de la infancia del personaje, el resto de la película enlaza con el principio, y continúa su desarrollo. Con una estructura circular, Vincent (no válido) inicia la película en un lugar en el que finalmente acaba Jerome (válido) el significado además es el mismo, Vincent está en ese lugar despojándose de su identidad, y en el final de la película es donde Jerome reniega de sí. La música del final es la misma que la que aparece en la introducción. Para acabar una frase que explica muy bien el mensaje a transmitir y que hacia el final de la película Vincent dice “Fui tan bueno como cualquiera, y mejor que la mayoría”